1、 藝術欣賞課程形成性考核冊學校名稱: _姓 名: _學 號: _班 級: _江蘇開放大學藝術欣賞平時作業一1 通過學習，你認為油畫與國畫在內容與表現形式方面有什么不同，它們在語言運用方面，是怎樣突出各自的特性的？ 答：油畫是以油為調和劑顏料，在經過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。國畫是中國傳統繪畫的總稱。通常指的是以水為調和劑，以墨為主要顏料的“水墨畫”或“極墨畫”；油畫與國畫在內容與表現形式上不同：油畫強調形式國畫注重意境；油畫重再現、重理性；國畫重表現、重情感；油畫主要是由光和色來表現物象；國畫以線條作為主要造型手段；油畫要嚴格遵守空間和時間的界限，而國畫則不受空間和時間的局限；總之，

2、油畫注重再現與寫實、國畫注重表現與寫意，二者差異鮮明。2 從一兩部優秀的繪畫作品中，突出體會繪畫藝術語言諸要素最為恰切的某一兩個表現，分析繪畫藝術的美學意境。 答題要點：材料和工具：油畫是以油為調和劑調和顏料在經過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。其特點是顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感、量感，能夠傳達物象所處空間的光線、色調和氣氛，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。中國畫通常是指以水為調和劑，以墨為主要顏料的一類，又稱水墨畫、彩墨畫。中國畫表現出變化無窮的線條情趣，以墨代色則表現了中國畫獨具特色的豐富的藝術表現力。 內容與表現形式：西方繪畫注重宗教與世俗，神話與現實；中

3、國畫注重描繪山水、花鳥、人物。從表現形式方面， 西方油畫注重形與色，中國畫注重線與墨；西方寫實，中國寫意；西方注重焦點透視，中國崇尚散點透視；西方油畫帶框，中國畫卷軸，且詩書畫印合一。 概括地講，中國繪畫注重意境，西方繪畫則強調形似；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異。3 結合作品，試析鄭板橋所畫墨竹的精神內涵。 答題要點：鄭板橋的作品突破了傳統花鳥畫藩籬，他的作品不是自然景物的

4、“再現”，不是前人藝術的翻版，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創新精神的,如墨竹圖題云：“宦海歸來兩鬢星，春風高臥竹西亭，而今再種揚州竹，依舊江南一片青。”, 另一幅竹圖題云：“我被微官困煞人，到君園里長精神，清香一片蕭蕭竹，里面階層終絕塵。”這幾幅墨竹圖，是借竹子抒發他遭貶官后，越發灑脫，“采菊東籬下，悠然見南山”的情感。至此，我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，抒發了“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的情懷，表現出“立根原在亂巖中，任爾東西南北風”的堅勁，表達出“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”的氣節和氣慨，凡竹子的高風亮節，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，

5、都被他表現得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受，讓人看了以后，回味無窮，思緒萬千4 雕塑藝術語言與建筑、繪畫、工藝美術等藝術語言的共同點有哪些，又有哪些區別，請舉例加以闡釋。答題要點：這個題的考核知識點是“雕塑藝術語言：物質實體性的形體及其空間變化，即和建筑、繪畫、工藝美術等藝術語言的聯系和區別”。此題重心在“共同點與

6、區別”，要分3個步驟回答：(1)雕塑藝術最主要的語言：物質實體性的形體及其空間變化，是立體造型；作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質實體性的形體及其空間變化，但它在多數情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時間藝術特征。(雕塑藝術是立體造型，即用三維空間的體積，表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。其次，雕塑藝術由于形象比較簡括，所以宜于抒情而不長于敘事，從某種意義上說，雕塑正是形體化的“詩“。第三，雕塑的表現手法是高度概括的，它往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志，帶有某種“強迫性”，讓人非看不可，從而像建筑一樣，直接成為人們生活環境的一個部分。最后，正由于雕塑與大眾生活環境融而為

7、一，所以它既是提高的藝術，又是普及的藝術。)建筑藝術語言：面、體形、體量、空間、群體、環境；繪畫藝術語言：運用線條、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二維平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術；工藝美術語言：是一種范圍很廣的實用美術，表現著生產的發展和人們的物質生活水平，也體現著一定時代、民族和階層的藝術觀點和藝術水平。(以上展開略，只要說明清楚三種藝術門類各自不同的藝術語言即可。)(2)綜合以上四種不同藝術門類的藝術語言，可以概括出雕塑藝術語言與建筑、繪畫、工藝美術等藝術語言的共同點都屬于“造型藝術”范疇；都是對現實生活的一種再創造。(造型藝術有著“面”和“體”（體型和體量）的形式語言，都是

8、在對現實生活的體驗之上提煉出來的，人們能看得見，摸得著的具體的實物性的藝術，都具有一種再創造的意思，都包涵作者的某種感情和寓意在里面，因此可以說他們的相同點就是都屬于造型藝術的范疇，都具有再創造懂得精神，是一種具體的實物。)(3) 綜合以上四種不同藝術門類的藝術語言，可以概括出雕塑藝術語言與建筑、繪畫、工藝美術等藝術語言的區別在于:雕塑藝術與繪畫藝術的區別：繪畫藝術是在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想情感的藝術，它區別于雕塑藝術最主要的特征是實體的平面性；而雕塑藝術是三度空間的造型藝術。(只要舉例出比如油畫作品和一般的城市雕塑作品的區別即可知道繪畫藝術和雕塑藝術之間的區別。)雕塑藝術與建

9、筑藝術和工藝美術的區別：雕塑藝術與建筑藝術和工藝美術都是三維的空間藝術，但有體積和體量的關系不一定就稱為雕塑，重要的是看要使體積和他們形成的空間體現出一定的思想感情才會形成雕塑藝術，但它在多數情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時間藝術特征。這是雕塑藝術區別于建筑藝術、工藝美術最重要的特點。(雕塑藝術的語言中有兩個值得注意的特色：一是，雕塑藝術特別講究影像，影像的表現力特強，不需要細看，一接觸就把你抓住；二是要組織突出點。)在回答此問題時：首先應該掌握雕塑藝術、繪畫藝術、建筑藝術和工藝美術各自不同的藝術語言和藝術特點，才能進行聯系和區別;要結合實物進行闡述，實物的對比關系比理論研究要直觀許多，比

10、如回答雕塑與繪畫的區別，只需要聯系任何一張油畫作品與重慶代表的城市雕塑“春夏秋冬”做對比，就能很快也很直觀比較出繪畫藝術與雕塑藝術的聯系和區別。在表達時，要注意語言的組織關系，盡量多采用專業的術語。在進行對比是，要抓住事物的主要特征進行比較。5 許多優秀的雕塑作品從不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人類的文化等等，試從某一個側面具體分析一部作品。 答題要點：大衛像在基督教教義中，大衛一直是作為愛國的英雄來記述的。這個古代希伯萊民族傳說中的英雄大衛，成為米開朗琪羅雕塑中富有戰斗性的主題。在這座高達55米的雕像上，米開朗琪羅塑造的是一個青年戰士在迎擊敵人之前的緊張時刻，人物手握石器，怒目而視，

11、身體的每一塊肌肉都表現出內心的激烈情緒。這種瞬間動態所反映出的意志緊張的高度集中，賦予英雄人物形象以嚴厲的威力，仿佛一個滿懷獻身的悲壯，以凜凜氣勢降臨人間的巨人。作品寄托了米開朗琪羅的政治理想，表現了人對自身力量的肯定。雕像體格健美，神情堅定，是一個男性美的理想化身。這是自古希臘以來人體美觀念的進一步發揮，也是文藝復興時期人文主義思想者的共同追求。因此，大衛這座雕像對歐洲乃至全世界都具有深遠的意義，被稱為“公共的紀念碑”。6 你的周圍或經常經過的地方，有無你認為是失敗的雕塑作品，請解析一下。根據自身情況來寫，可根據（1）雕塑藝術的立體性,三維性特征；（2）不同體積組合形成的節律美和韻律美；（3

12、）雕塑的基本影象（4）雕塑和環境的結合。這幾個方面來回答。藝術欣賞課程形成性考核冊21從工藝設計的角度，分析一件實用物品，并做出鑒賞評價？答題要點：書法與繪畫有著密切聯系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關系，書法與中國畫都用毛筆宣紙進行線條造型，相通之處自不待言，但又有區別：首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術，繪畫（尤其具象繪畫）的形測較為復雜和難于規范，書法之形卻久已符號化，故有書高于畫之說。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規范化的符號又是有象可具的。首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術，繪畫（尤其具象繪畫）的形測較為復雜和難于規范，書法之形卻久已符號化，故有書高于畫之說。這種純化，是主

13、觀表現意識更加強烈的純化，也是形的純化，形式感的純化。造字之初，雖有象形之意，但最終卻以脫離客體之形似而獨立，較之繪畫（抽象繪畫除外）具有更強的節律感和抽象性，為此不曉文意亦可獲得美感。但也并不因之可以稱書為純抽象藝術。如果把書法納入圖形莫善于畫的畫學范圍之內，它當然是抽象藝術，但這種假設的荒誕在于書法就是書法，書法是外于畫的獨立藝術。從書法自身而言，其象已不再是具象繪畫所依賴的客觀物象，而是經過規范化的漢字本身。盡管文字已經符號化，但書法符號的規定性遠不及抽象繪畫有新造符號的自由。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規范化的符號又是有象可具的。如果它脫離了漢字字形垢約束，不再以字作為傳情達意的媒

14、介，書法藝術當然會演變為抽象藝術。而越出了書法的界域，也同時意味著書法自身的消亡。從事現代派書法實驗的藝術家們，曾經拋卻文意的完整性，以字作為符號拼合為有一定意味的作品，類似于現代派繪畫，但仍可勉為歸之于書法。還有一批書家，只取象形一義，把字還歸為畫，其結果只是書意的弱化和品格的退化。歷史也將會留下一批書法家所作的抽象繪畫，它可能在筆意上強于某些畫家，但在整體上是否能與畫家比肩也就很難說了。總之，我的意思是說，書法本已在抽象意識上純于繪畫，書法藝術主要將在其本體的意義上發揮自己的藝術優勢，還歸象形和拋棄字形的實驗，或者是造字階段的返祖，或者是超越書法而導致的書法消亡，都有可能造成一種書家繪畫似

15、的邊緣藝術，但卻分別從具象和抽象兩個極端損害了書法自身的品格。 書法象音樂一樣，具有鮮明的節奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。從這些分析中可以看出，書法是一門兼有多種藝術特性的特殊的藝術種類。2、結合王羲之的蘭亭集序、顏真卿的祭侄文稿、徐悲鴻的八十七神仙卷跋等書法作品，領略書法藝術的中國特色和民族精神，籍此寫一篇小短文。見教材(78、80、84) 答題要點：王羲之蘭亭集序這是王羲之（晉）的代表作品。在中國書法史上，被譽為是“天下第一行書”。對后來很多書法家都有影響。蘭亭集序

16、是王羲之和好友在暮春時節，蘭亭之地與友人舉行修禊（x）之禮（一種祓除疾患與不祥的禮節）時，在“天朗氣清，惠風和暢，少長咸集”的情形下，乘興為他們的詩集書寫的序。據說，王羲之后來回到家，寫了多遍，但終未能再寫得如此之好。這幅字，有氣韻，寫的妍美。春天，好友相聚，優美的自然環境中，友人寫詩飲酒，心情暢快。作品的基調是表達愉悅之情，當然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人評價作品具有妍美的風格，情感流露沒有刻意安排。可以從如下幾方面來欣賞：整體布局。縱有行，橫無列。也就是縱向成行，而橫列是錯落有致。另外每行中間有些曲折變化這些變化都隨感情的變化而變化，字體也是隨著自然結構而自 然處理。整

17、體看，字的大小相應，長短相當，虛實相生，富有變化，隨情而致。作品開始，“永和九年”即平和愉快，到后面，寫朋友間的聚會，“群賢畢至”、“少長咸集”，講友誼；講自然環境：“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觴曲水”、“天朗氣清，惠風和暢”，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”。這都是一種很舒暢的心情。觀其字，字的行氣，包括字的結構，都滲透了愉悅之情。后面人生感慨，情隨景遷，情隨人生感觸，字寫的收斂。但整體從頭至尾，一氣呵成，氣脈流暢。字的結構。體式縱長，且字的書寫有些傾斜，左低右高，象這種字很多。如“惠”“風”都有此特點，且字的結構隨情感的變化，上下文銜接，都有變化。如“

18、之”字，二十來個“之”字，都有不同特點。這并不是事先想好了應該怎樣寫、應該怎樣變化、變成什么樣子。而是隨著情感的變化，上下文字的自然結構加以處理的，也就是“因勢利導”。如第六行“之”字，本為平捺，但處理成長點，為何如此，一是在它的右邊，有一個“水”字，即有捺，水的右邊，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也寫平捺，這三個字都有一捺，看了不舒服。而且“之”字下面留的空白較多，若“之”字寫小了，再寫“盛”字，下一行字移到這里，就不舒展。這個地方留的空白較多，就把這個字用長點將空白處調劑一下。再如第一行，“暮春之初”，“之”字寫的較扁，因為“暮春”二字較長，“之”字寫的扁些，體 現了長短變化，字

19、的變化因勢利導，處理自如。后面“之”字的處理，也都有類似情況。用筆。中鋒為主，也有側鋒，入鋒較多。為何這樣處理，是因為富有變化。用筆入鋒，可以表現 很細膩，上下字中間的聯系，特別纖絲相連，一個字或字與字之間，常有纖絲連帶，可以說是顧盼有情，氣運通暢。這些纖絲雖然很細，但都是一絲不茍。看了以后，感覺有一種愉快的情感飽藏于此，且氣脈通暢。故此，可以說，這一作品較秦代篆書、漢代隸書那些歌功頌德，莊重、虔誠、嚴肅的作品而言， 蘭亭集序無論是書寫的內容、表現出的晉代思想、感情、風度都有很多獨特的地方，使得這一作品具有非常的誘人之處，對后世的影響也很深遠。3、通過比較，簡單分析書法與繪畫、音樂、建筑或舞蹈

20、等其它藝術門類的聯系與區別？答題要點：書法與其他藝術門類的聯系書法與繪畫的密切聯系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關系，書法與中國畫都用毛筆進行線條造型，相通之處自不待言；書法象音樂一樣，具有鮮明的節奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。4、你怎樣欣賞音樂作品，你對音樂藝術語言的理解怎樣？結合具體作品談談你的想法？答題要點：1、抓住音樂主題，充分發揮想象力，體味音樂形象。2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。3、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準

21、確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。欣賞音樂的思路。我們可以把音樂欣賞和其他藝術欣賞聯系起來，也就是說，音樂欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術本身所具有的特殊性而帶有自己的特點，通常可從兩方面來探討。 1、 如何正確理解、認識作為欣賞的客觀對象的音樂本體； 2、 如何正確理解、認識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動中所產生的各種反應及其個性差異。在音樂中，節奏是最基本和最重要的表現手段。音樂節奏具體是指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。不同的節奏可以具有不同的表現作用，從而使得旋律具有鮮明的個性。一般來講，節奏緩慢

22、、沉重的音樂作品，傳達給聽眾情緒情感總是偏于憂郁、悲傷。那些節奏輕快、急促的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏于歡快、熱烈的。聽一段“樓臺會”（此時愛情已受到封建勢力阻撓），感受感情深化過程。多個樂器在呼應，大提琴象征著惡勢力，小提琴象征梁祝，二人如泣如訴，纏纏綿綿，生離死別；當速度變化，進入了哭墳段落后，音樂發展越來越激動，達到高潮有，這中間有一個發展過程。反抗的意愿、內心世界的刻劃：哭腔-悲憤-吶喊、呼喚著，最后投進，這樣的展現過程，是其它藝術所無法比擬的，它牽動著你的心一起在涌動。音樂的特點就是引人界入，文學作品可以冷靜地品味，而好的音樂作品，引人投入，不以主觀意志轉移，音樂的律動誘發

23、你身體運動機制與音樂相協調。5、怎樣理解音樂是再創造的藝術？答題要點： 音樂活動主要有三個環節：即我們經常講的音樂創作、音樂表演和音樂欣賞。音樂創作：作曲家把自己對生活的感受、自己的思想情感通過特定的符號，也就是樂譜表現出來，這就是音樂創作。音樂創作是作曲家表達自身內心情感的精神活動，音樂中的情感、形象，往往體現了作曲家對現實生活的認識和態度。 音樂表演：音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面。把作曲家的樂譜演化為活的聲音，或演唱、或演奏和指揮。無論是歌唱家、演奏家、還是指揮家，他們的唱、奏、指揮，既是對樂譜（作品）的演繹，同時又融入了他們自己對作品的理解和個人的創作風格。我們經常說的“二

24、度創作”，“再創造”就是這個含義。如：同是一首樂曲，感受不同的演奏家在不同的生活閱歷下，對作品的理解呈現不同的解釋，或豐富多彩或迤儷迷人。任何兩位表演藝術家都不會表現得相同，沒有創造就沒有藝術。又如： 對某些作品的爭論，往往同二度創作有關，并非原作品變了，而是創作的變化。二度創作可以給音樂形象帶來很大變化； 音樂非常敏感，小小的變化就可以改變樂曲的表現。任何藝術都沒有音樂這樣豐富的表現和演繹，留下的都是鮮活的。爭論的都難用語言表述清楚。特殊的手段-變奏，以及由此手法作為主要手法，寫的變奏曲，一個旋律，奏完后，再奏一遍，是原來的，又不是原來的，是原來基礎上變化的，這是其他藝術沒有的。用原來的作品

25、，重新改編，包含新的創造。音樂欣賞 ：音樂欣賞是人類音樂活動的一個必不可少的重要環節，缺少了音樂欣賞的人，音樂活動是不完整的，也是不可思議的。人們從音樂的音響中，從音樂所喚起的情感世界中，我們可以想象、理解和感受音樂所表現的內容。觀賞者又根據自己被激發的思想感情、生活經驗、切身感受和所處境遇，豐富和補充作品中的藝術形象的內涵，這就是欣賞者的“再創造”。藝術欣賞課程形成性考核冊31、戲劇和戲曲有什么區別，戲曲在塑造人物形象時，戲劇在表現人物性格時各自的表現手段有哪些？答題要點：戲曲與戲劇有哪些區別？廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇，主要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為

26、戲劇。戲劇與戲曲在表現與再現、時空建構、表演方式、戲劇結構等方面有各自不同的特色。戲曲重寫意，戲劇重寫形；（虛擬性與寫實性）戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗理論；戲曲豐富的表現手段與戲劇的時空限制、戲劇性沖突、戲劇動作。具體講：1、話劇注重再現生活，舞臺大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、燈光、效果、刀具等都力求真實，創造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現出社會生活環境；戲曲則注重表現生活，戲曲的舞臺美術基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬表演來表現，演員手中的一根馬鞭，可以讓觀眾想象到劇中人物正揚鞭策馬，疾飛如奔，演員手中的一只船槳，仿

27、佛使觀眾看到了大江中一葉扁舟正破浪前行。 2、話劇注重寫實，戲曲注重寫意。話劇藝術是一種建立在體驗基礎上的舞臺表演藝術，演員對于角色必須有深切的體驗，不管是本色表演還是性格化表演，話劇演員都必須從客觀現實生活中找到創造角色的依據、塑造出真實、生動的人物形象。戲曲藝術作為一種表現性藝術，它是將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演藝術特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現。3、話劇的戲劇性沖突在特定的場景中表現，而且是用對話來表現行動，戲曲則要憑借劇中人物的唱、念、做、打表現自己的感情和內心世界。喜劇動作帶有更強的外在實體性，而戲曲在完成內心動作向外部動作轉化的過程中，則更多地

28、流連徘徊于內心活動之中，側重于內在情感的盡情抒發，戲劇沖突多在內心活動中展開，并不過多地強調外在的面對面地進行，很多戲都在內心沖突最激烈的場合、情感抒發最濃烈的地方形成高潮。 在塑造人物形象方面，戲曲常用一些動物神態豐富人物形象，借助動物形態、神態、取其精神加以提煉并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以顯示體形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的動作特點，表現人物動作上的迅速滑脫，性格上的狡黠多疑；取孔雀佇立時的姿態表現旦角的文靜莊嫻；取蝴蝶展翅形態表現人物體形輕盈飄逸等等。這方面，戲劇則更多地是展示舞臺人物形象自身所應具有的美，并用人物在特定場合下所應有的動作來刻畫人物，再現人物。2、你能指出

29、多少個京劇藝術流派，各自有哪些主要的特點？見教材(172-173) 頁答題要點：最著名的有“譚派”（譚鑫培）、“麒派”（周信芳）、蓋派（蓋叫天）；有四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云；四大須生：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。不同的流派善演的劇目不同，扮演的人物不同。不同流派表演同一劇目，具有不同的風采。（參見教材172173頁） 3、怎樣理解戲曲的程式性，沒有這些可以嗎？答題要點：中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當、表演動作和音樂唱腔等方面，都有一些特殊的固定規則。唱必須嚴格遵守曲牌或板式的規范。做必須嚴格按一定尺度進行。念必須按一定的要求。打必須按一定的套路。不同的角色、行當，

30、表演同一動作時，程式上有區別。首先，戲曲演員的角色行當具有程式性。根據角色不同的性別、年齡、身份、性格、等特點，戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型，每種類型又可以派生出許多更加細致的角色。如專指男性角色的“生”又可分為老生、小生、武生等；而專指女性角色的“旦”，又可分為青衣、花旦、刀馬旦、老旦等；“凈”又分為銅錘花臉、架子花臉等；“丑”又分為文丑、武丑等。不同的角色在化妝、服飾、以及表演（動作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的規定。 其次，戲曲演員的表演動作具有程式性。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規范化動作。主要是指不同角色的戲曲演員在舞臺上的一舉一動，一招一式都有相對固定的格式，常

31、用的程式性動作甚至還有固定的名稱。例如，“起霸”就是指通過一整套連貫的戲曲舞蹈動作，來表現古代將士戰前整盔束甲的情景，又分為男霸、女霸、雙霸等多種形式；“走邊”則是表現人物悄然潛行的動作，有一套專門的出場形式和舞臺行動線路，配合著音樂鑼鼓來進行；“趟馬”也叫“跑馬”，使用一套連貫的戲曲舞蹈動作來表現人物策馬疾行的情景，又可分為單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等形式。此外，作為戲曲表演基本功的“甩發功”、“水袖功”、“扇子功”、“手絹功”等,不同行當也都有一整套各自的程式動作。第三，戲曲音樂，唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京劇中，皇帝出場大多用朝天子等曲牌伴奏，主帥出場大多用嗩吶曲牌水龍吟 伴奏等。各種器樂曲牌都有自己特定的用途，分別用于不同場合，彼此不能混淆或替換。例如萬年歡曲牌用于擺宴、迎親、等場合，哭皇天曲牌用于祭奠、掃墓等場合，都有嚴格的規定。戲曲具有的這種獨特的形式美，培養了觀眾對于戲曲特殊的審美習慣，也體現了戲曲特殊的藝術魅力。如同任何一種藝術都要有它特定的規律一樣，戲曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戲曲藝術樣式本身形成的規律，存在與發展。中國獨有的戲曲藝術樣式本身，是中國傳統文化和中國傳統的審美心理的必然產物，戲曲的