1、點燃孩子的藝術火花吳忠市郭橋鄉楊岔小學 楊建國縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于受年齡和心理雙重因素的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生畏懼的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏理解。這些，使得本來應該充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何引導孩子克服這種求知過程中的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應該用馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。下面就結合美術

2、課堂教學來談一談如何點燃孩子的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。一、尋找創作的源泉在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求所壟斷，并將此放在教學目標的首位，用它作為衡量美術學科教學成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生被動地跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？領悟到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談美術作品的創造呢？我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫！”我感到很奇怪，

3、明明剛才一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具，還告訴我要畫一件怎樣的交通工具呢。于是，我把一個原先要畫摩托車的小男孩找來，問他為什么不畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托車告訴我，不知道這個畫那里，不知道那里畫什么。這時，我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫？連最基本的摩托車的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？創造不是閉門造車，而是對已有知識經驗的綜合運用和提高。生活中處處有美，藝術家就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面

4、能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發，以提高學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，從生活中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。    二、激起創作的興趣    美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到上好每一節課，和學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動各方面的因素激起學生創作的興趣。    小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個層面。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感

5、具有共同性，低年級的學生注重于涂鴉和想象，高年級則偏重于設計和制作。如五年級的畫臉譜，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員的化裝師。頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，學生平時只在電視上觀賞過，現在要他們自己動手來給這些“演員”涂脂抹粉（立體上色），個個表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄象片段，再展開討論，借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒、人物的代表色彩等介紹給學生。等到親自動手時，他們一個個揮筆抹彩，似乎人人都是像模像樣的化裝師。不過最后的作品如何，是否夠標

6、準，這都不是最重要的。至少在這堂課里參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并部分了解了傳統藝術的一些簡單常識，提高了自己的知識面，并從中感受到了藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，讓學生留戀、向往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生。如三年級的風景寫生，四年級的用色彩畫風景等，如果教師只在教室里講，該畫哪些、那些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走，了解樹木、房屋的形態，感受一下小巷兩邊的

7、商店、理發店、小飯店、電線桿、行人。盡管是往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子就變成一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力也提高了。三、用信心架起成功創作的橋梁愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小心靈對世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩，不受任何約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些作品從技巧上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。曾經遇到這樣一位學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭同學的嘲笑。于是，他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自我，享受成功，這是孩子的天性。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現生活的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只能是事先作一些啟發式的引導，讓兒童自己去想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心。有了自信，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了；有了自信，孩子就可以